Dialog zwischen Pop-Art von Andy Warhol und der Installation von Simone D'Auria im Gallery Hotel Art.

Die fünfte Ausgabe des Kunstprojekts der Hotelsammlung Lungarno Collection ist eine Art Route, die das Hotel von innen mit der Fassade und der städtischen Umgebung verbindet. 16 ikonische Werke des Maestros des kommerziellen Pop-Art, Andy Warhol, darunter das berühmte Porträt von Marilyn und die Campbell's Suppendosen, sind mit einem Umzug von Vespa-Scootern verschmolzen, die vom Künstler Simone D'Auria bemalt wurden und die Wand des Hotels erobern.

Eine der widersprüchlichsten Figuren in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst, Andy Warhol, zusammen mit dem aufstrebenden italienischen Talent Simone D’Auria, wurden auf den Straßen von Florenz gefunden, um an einem ungewöhnlichen städtischen Projekt teilzunehmen, das von der Lungarno Collection ins Leben gerufen wurde. Die kultigen Werke des Meisters des amerikanischen Pop-Art, verbunden mit den nicht weniger erkennbaren Vespa-Scootern, deren Erscheinungsbild von einem brillanten Mailänder Künstler in der Installation namens "Freiheit" neu interpretiert wurde, sind eine inspirierende Reise durch die Innenräume und die Fassade des Florentiner Designhotels Gallery Hotel Art. Es ist Teil der Hotelsammlung Lungarno Collection, die der Familie Ferragamo gehört.

"Endlich haben wir unser Ziel erreicht", sagt der Vorstandsvorsitzende der Gruppe Valeriano Antonioli. "Die Idee, den Vicolo dell'Oro-Platz vor unserem Hotel Gallery Hotel Art umzugestalten, entstand im Jahr 2013. Wir wollten dem Betrachter eine alternative Perspektive zeigen, indem wir ihn dazu brachten, nach oben zu schauen. Um diese Idee umzusetzen, haben wir sozusagen die Kunst aus den Innenräumen des Hotels befreit und sie so positioniert, als würde sie die Wände hinaufklettern. Genau das hat Simone D'Auria unsere Absichten interpretiert, indem er eine Serie von Installationen vorschlug, die bestimmte soziale Probleme oder kulturelle Themen reflektieren würden. Dieses Vorhaben wurde von der Stadt Florenz sowie den wichtigsten Institutionen der Stadt unterstützt. In diesem Jahr sind wir stolz auf die Zusammenarbeit mit der Piaggio Group, die das Projekt von Simone D'Auria unterstützt hat, inspiriert von weltweit anerkannten Symbolen wie "Made in Italy" und dem Vespa-Scooter. Es ist für uns auch eine große Ehre, im Hotel Werke eines so renommierten Künstlers wie Andy Warhol auszustellen, dessen Ideen die treibende Kraft hinter der Schaffung des Konzepts POP Gallery Hotel Art waren."

Die Ausstellung "Andy Warhol Forever" präsentiert die 16 bedeutendsten Werke des Maestro aus dem Bestand der Rosini Gutman Foundation. Es handelt sich um eine rasante, aber recht aussagekräftige Retrospektive von Ereignissen, die die Grundlagen der Kunst und Kritik in der Welt der akademischen Malerei des späten 20. Jahrhunderts erschüttern konnten und das Bild Amerikas und der modernen Gesellschaft für immer veränderten.

Am Anfang der Ausstellung werden die Zuschauer zwei Porträts aus der Serie sehen, die Marilyn Monroe gewidmet sind und die Warhol 1962 kurz nach dem tragischen Tod der Schauspielerin fertigstellte. Warhol verstand die symbolische Bedeutung des Lebens und des gewaltsamen Todes des Sexsymbols der Ära und trug dazu bei, die Legende von Marilyn zu schaffen.

Neben den Porträts von Monroe kann man eine Ausgabe von "Ladies and Gentlemen" sehen, einer Serie, in der Warhol neben Showbiz-Stars auch normale Leute verewigte. In diesem Zusammenhang entschied sich Warhol, Drag Queens (Männer, die sich auf der Bühne als Frauen verkleiden) aus einem New Yorker Club als Modelle zu verwenden. In jenen Jahren stieß dieses so heiße Thema in der Gesellschaft nicht gerade positiv auf.

Warhol beschäftigte sich oft mit dem Problem des übermäßigen Konsums. Eines der kraftvollsten Beispiele für dieses Thema ist die berühmte Campbell's Suppendose. In der Ausstellung im Hotel sind sie im klassischen Stil von 1967 präsentiert. Hier kann man auch ein einzigartiges Werk aus dem Jahr 1984 sehen, das anlässlich der XIV. Olympischen Winterspiele in Sarajevo veröffentlicht wurde, sowie das "Einweg"-Kleid aus Baumwolle, das Campbell Soup Dress.

Die Ausstellung endet mit einer Serie von Werken des Künstlers und Assistenten von Warhol in der Factory, Steve Kaufman: darunter drei Porträts von James Dean, ein Silberabdruck von Elvis Presley, Marilyn Monroe und anderen Pop-Ikonen.

Der Faden, der die Ausstellung von Pop-Art-Werken mit der neuen Installation "Freiheit" des Mailänder Künstlers Simone D'Auria verbindet, die speziell für die Lungarno Collection geschaffen wurde.

Der künstlerische Leiter des Projekts, Simone D'Auria, bezeichnet den Vespa-Scooter als universelles Objekt der Verehrung "Made in Italy" und ein beeindruckendes Kommunikationsmittel. In diesem Fall repräsentiert Vespa Bilder aus verschiedenen Teilen unseres Planeten.

"Die Vespa ist ein perfektes städtisches Objekt, das schon lange über seine funktionalen Grenzen hinausgegangen ist. Stilvoll, einfach zu bedienen, symbolisiert sie die Mobilität des Stadtbewohners", kommentiert Davide Zanolini, Marketingdirektor der Piaggio Group Communication. "Wir mögen es zu denken, dass die Vespa die Stadt verschönert. Darüber hinaus sind unsere Roller ein echtes Objekt, das das Konzept von 'Made in Italy' verkörpert, zu dem Werte wie kreativer Ansatz, Innovation, hohe Qualität und eine lebendige, klare Persönlichkeit gehören. Werte, durch die die Marke Vespa weltweit Türen öffnet, sind Zuverlässigkeit und Autorität. Deshalb freuen wir uns, mit der Lungarno Collection bei der Schaffung der Installation des Künstlers Simone D'Auria zusammenzuarbeiten, der deutlich zeigt, wie man das kreative Element und das elegante italienische Genie in der weltweit beliebten Marke Vespa interpretieren kann."

Das Projekt, das unter der Schirmherrschaft der Stadt Florenz und mit Unterstützung der Unternehmen Piaggio Group und Leica ins Leben gerufen wurde, besteht aus 12 Vespa-Scootern, die an der Fassade des Gallery Hotel Art befestigt sind. Jedes Vespa-Chassis, das D'Auria als wahre Verkörperung des Rollers ansieht, wurde in einer speziellen Wasserdrucktechnik lackiert und dekoriert. Auf diese Weise erinnert der Künstler auch an das wichtige Thema des Umweltschutzes. Simones Arbeit spiegelt die Schönheit der Natur der Erde wider. Jeder Roller versetzt uns gewissermaßen an einen bestimmten Ort - in die Wüste, in die Berge, auf Hügel, in den wolkenverhangenen Himmel, auf ein Sonnenblumenfeld.

Die lebendige Installation von D'Auria und die kraftvolle Idee der Freiheit, verbunden mit der Wirkungskraft einer weltweit anerkannten Marke, ermöglichen es den Betrachtern, in die Atmosphäre der Pop-Art einzutauchen.

Die Installation "Freiheit" in Zusammenarbeit mit dem Flagship-Store Leica wird auch durch eine spezielle Selfie-Zone ergänzt - drei Vespa-Scooter, die auf unterschiedlichen Höhen stehen. Die Gäste von Florenz sind eingeladen, Fotos zu machen und ihre Bilder mit dem Hashtag #galleryhotelart zu posten. Instagram @lungarnocollection.

Die Ausstellung "Andy Warhol Forever" und die Installation "Freiheit" werden bis zum 31. Dezember 2017 geöffnet sein. Der Eintritt ist frei.

Teilen Sie diesen Beitrag mit Ihren Freunden!